Céline Thibault et Géraud Pellottiero : Soleil Charbon/Soleil Levant

Depuis la création de Maison Godillot, nous jetons des ponts entre Provence et Japon. C’est notre histoire commune, notre héritage partagé et nous y voyons la possibilité de nouer une multitude de dialogues entre artisans au travers de nos deux cultures.

C’est donc très naturellement que s’est opérée notre rencontre en 2019 avec Céline Thibault et Géraud Pellottiero autour de la création de leur installation Zoù Maë ! présentée à l’ancien évêché de Toulon pour la 4ème édition du Festival Design Parade Toulon. Mêlant influences japonaises et méditerranéennes elle a été récompensée par le Grand prix du jury Van Cleef & Arpels, ainsi que par le Prix du Public.

Céline est Designer Textile, diplômée de l’ENSCI et spécialiste de l’ennoblissement. Géraud est Architecte d’intérieur diplômé de l’École Boulle. Ils se sont rencontrés aux Ateliers de Paris, mais c’est grâce à un voyage en résidence de 15 jours au Japon que leur envie de collaborer est née.

Le savon de Toulon au cœur d’un projet sensuel et immersif pour Design Parade Toulon*

Visitant des ateliers artisanaux japonais et s’immergeant dans une culture qu’ils découvrent, ils perçoivent des liens entre la méditerranée et l’archipel nippon qu’ils ont envie d’intégrer dans leur travail. Il leur faudra deux années de réflexion pour concrétiser ce projet et proposer leur installation conçue autour du bain au Festival Design Parade.

Ce sont les sens, l’évocation de l’odeur du savon de Marseille de l’enfance, de la sérénité qui règne dans les maisons de bains japonaises, la douce lumière qui filtre au travers des kakis accrochés pour sécher au dehors que Géraud et Céline vont éveiller en créant une baignoire moulée, entourée par une claustra de pains de savons suspendus, cuits au chaudron par la savonnerie Plaisant à la Seyne sur Mer. 

Leur travail s’ancre dans le terroir sur lequel il s’implante et ils établissent toujours un dialogue créatif avec des artisans locaux. Ici le savon de Toulon, antérieur à celui de Marseille, est la matière première traditionnelle, née de l’olivier indissociable de la culture méditerranéenne qui va créer le lien avec un art du bain typiquement nippon.

Le soleil comme lien entre japon et méditerranée

L’installation Soleil Charbon/Soleil Levant, que Céline et Géraud ont imaginée pour notre boutique Hyéroise fait elle aussi appel aux sens.

On pénètre dans un jardin clos dont le sable noir a été fraichement ratissé. Un kimono attend, pendu au mur, le soleil a laissé sur lui les traces des aiguilles d’un pin parasol. Le thé est servi sur les tables en bois brulé. Une sensation d’apaisement et de chaleur invite à prendre le temps.

Céline et Géraud ont, ici, mené un travail sensible autour de ce qui nous unit au soleil. Son cycle immuable et sa force créatrice, qui parfois se fait destructrice mais grâce à laquelle toujours la nature renait. Le bois brûlé, inspiré du Shou-sugi-ban japonais, destiné à protéger le bois du soleil et des insectes, est repris dans la fabrication des tables basses rondes qui telles des couronnes de Noël s’ornent de motifs floraux gravés, issus du répertoire classique français, comme le sont les coquilles Saint Jacques gravées sur les manches des râteaux de ce jardin zen. Un équilibre s’établit entre l’épure méditative japonaise et l’ornement décoratif français.

Contrastant le noir du bois, du papier washi peint et du sable, un bleu cyan profond, ponctue l’espace. Céline l’a appliqué à la toile de lin grâce à la technique du cyanotype. Première technique de reproduction photographique, utilisée en botanique dès le 19^ème siècle, il permet de créer une impression bleue profonde sur un support réactif grâce à la lumière solaire et de garder la trace en négatif d’objets disposés sur le support. Pour résonner avec la sélection de produits d’épicerie, 12 tirages en cyanotype crées par l’artiste Céline Pelcé illustrent douze plats dégustés au Japon.

Invitation au voyage immobile

Une lumière dorée solaire émane du tube en laiton cintré de l’applique crée par Céline et Géraud et formée par une couasse de liège fabriquée par un artisan de Flassans-sur-Isole.

Ils brouillent les pistes. Sommes-nous au pays du soleil levant ou sur l’Île du Levant ? Certainement à un point imaginaire situé sous le soleil exactement entre les deux, qui nous invite au voyage à un moment où celui-ci nous est inaccessible. 

*Design Parade Toulon est l’unique festival dédié à l’architecture d’intérieur en France.

Fondé en 2016 par Jean-Pierre Blanc, Directeur Général de la Villa Noailles et fondateur du Festival International de Mode et de Photographie de Hyères, il est présidé par Pascale Mussard. Design Parade Toulon co-existe avec son ainé dédié au design objet, le festival Design Parade Hyères, crée en 2006. 

C’est un rendez-vous incontournable qui permet, aux particuliers comme aux professionnels, de découvrir les nouvelles générations de designers représentant tous les aspects des arts décoratifs dans la création contemporaine et de contempler leurs œuvres mises en scène dans des lieux emblématiques du patrimoine architectural varois.

Un concours doté par de prestigieux sponsors vient clore la semaine du festival. 

Céline Thibault et Géraud Pellottiero feront partie du Jury de la sixième édition qui se tiendra à l’été 2021.

Texte : Hélène Borderie

Photos : Mathieu Pellerin